GRUPO: TRÍADA
Vestimenta y accesorios instalados (in situ) + Performance (durante presentación inaugural)
Fundamentación: El cuerpo es como un osario de signos, sostiene Baudrillard. Cuerpo versus tiempo, desde lo conceptual y lo performático, procura dar cuenta de ello. Desde la noche oscura y en la bruma del desconcierto. Capas de cuerpos en la unidad de un cuerpo. Cuerpo propio y cuerpo extraño. Cuerpo límite y cuerpo ilimitado. Cuerpo objeto y sujeto del cuerpo. Transferencias y transfiguraciones, entre la psiquis y el síntoma. Temporalidades de amor y de muerte. Objetos de uso, o residuales del pasado, presentados y resignificados en un acto creativo de expiación. Desde lo insondable del dolor-duelo, por la falta de lo faltante, rituales de cierre y de desprendimiento. Desnacer para renacer, en la danza perpetua de la vida.
Técnica y materiales: Mixta; texto seleccionado sobre pared (vinílico), objetos-residuo resignificados (prefabricados en textil y cuero: vestido y zapatos nupciales).
Dimensiones: Variables, según montaje en espacio.
Claudia Mabel QUIROGA
Ma. Angélica CARTER MORALES
Silvia Patricia SÉSTITO
DESNUDA. Claudio Suárez y Emiliano González
DESNUDA
Integrado por Claudio Suárez,
un artista q u e s e i n i c i ó c o n l a m ú s i c a y
posteriormente se interesó en la plástica y
Emiliano González, artista plástico y
docente con formación académica en
Bellas Artes, UNR, que ha realizado el recorrido inverso.
Ambos son de Cañada de Gómez y
desde 2012 vienen desarrollando un
repertorio de temas propios.
YANINA TABORRA
Inpirado en “Las cuatro estacione” de Vivaldi
Vestido + calzado
Objeto ensamblado y objeto intervenido
Raso, tul alambre
2014
SILVIA LISSA
Estas obras son parte de un proyecto de Arte Correo dedicado al Centenario de la Creación del Corpiño que se celebra en éste año 2014.
La colección completa visitará éste Museo próximamente para una muestra conjunta con artistas locales en celebración del DÍA INTERNACIONAL DE LA ELIMINACIÓN DE LA VIOLENCIA CONTRA LA MUJER.
ROSA GRAVINO
Objeto ensamblado
Prensa, billetera, papel moneda de curso legal, pintura
20x25x20cm
2014
La sustracción de 10 billetes que no sumaban $59 desplazó la idea representada originalmente por la impronta de la realidad que nos atraviesa
10 de octubre de 2014
10 de octubre de 2014
REBECA LARENTI
Saint Exupery
La expresión de la imaginación donde la creatividad manifiesta tus emociones, lo artesanal pasa a ser artístico y la obra es única e irrepetible.
Túnica en telar manual de peini circular y bordado en fieltro.
30x40x160cm
2014
MARÍA ROSA BARBARESI
Homenaje a la mujer afgana
Adhesión a “Rawa”, organización que
está luchando por la libertad y los derechos
de la mujer
Objeto ensamblado, textos
30x30x35cm
2014
MARCELO BEOVIDE
Hace años que me acompaña,
Trabajo fabril, compañeros, horas extras,
Salarios conocidos, jefes, amores y desamores fabriles
y.....2003 la quiebra........
Despertar, comenzar a pintar, talleres, clínicas, muestras
....compañeros, horas extras, salarios conocidos, amores y desamores fabriles pero siempre pensando
en el arte.
19/4/1051-9/9/2014
LAURA VIVIANA TULA
Objeto ensamblado
Calzado de danza, vidrio, hierro, plumas
20x20x40cm
2014
AUTISMO
Objeto ensamblado, texto
60x25x210cm
2014
GRUPO BHAGA BATIK
Los ejemplos más antiguos que sobreviven de tinturas con ataduras precolombinas datan de 500-810 AD en Perú . Sus diseños incluyen pequeños círculos y líneas, con colores brillantes como rojo, amarillo, azul y verde.
Técnicas Tie-dye (atar y teñir) también se han utilizado desde hace siglos en la región Hausa de África Occidental, con el famoso tinte índigo en fosos situados en los alrededores de Kano, Nigeria. La ropa teñida es entonces ricamente bordado en los patrones tradicionales. Se ha sugerido que estas técnicas africanas fueron la inspiración para las prendas teñidas identificados con la moda hippie.
El nacimiento de Bhaga Batik coincide con ésta 2da Bienaldai. En la casa de una artista la pasión se transforma en coloridas prendas y todo eso en un proyecto familiar y en un emprendimiento económico.
Loa trabajos se realizan en forma totalmente artesanal, los diseños son únicos e irrepetibles, pero imitables.
GRACIELA CIPOLLETTA
Instalación
Vestido y guantes nupciales, nido de ave natural, aves creadas artesanalmente
35x35x95cm
2014
GABRIELA C. FERNÁNDEZ
Collages sobre cartulina + prisma blanco
Medida individual: 40x65cm
2014
Vivimos en un mundo donde todo gira alrededor de lo light, de lo ligero, liviano, que se evapora, de lo que se usa y de descarta. Tiene valor aquello que tiene precio y todo está permitido. El placer y la comodidad son sinónimos de felicidad.
Nos saturamos de accesorios, electrodomésticos para disimular un vacío espiritual que no sabemos como llenar… Los ámbitos espirituales y culturales son ignorados.
El hombre ha dejado su humanidad para convertirse en un “objeto que consume”, somos productos en serie. Los vestidos de papel son como diseños sin esencia: un solo uso, suelen ser más económicos que los de tela pues son higiénicos y desechable (como el papel y las servilletas).
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